(Crédit image : Konami / utilisateur Steam Berserk)
Hideo Kojima a récemment fait une petite digression sur Metal Gear Solid V: The Phantom Pain, intéressante en soi dans la mesure où le créateur de la série parle un peu plus ouvertement des jeux de ces dernières années, immédiatement après la scission de Konami, Kojima n'a pas beaucoup parlé de Metal Gear. Avant d'aller plus loin : spoilers, évidemment.
Lors de l'ouverture de MGSV, la musique utilisée est The Man Who Sold the World de David Bowie, en particulier une reprise de l'artiste écossais Midge Ure. 'Si vous écoutez attentivement les paroles ici, vous pouvez comprendre la structure de MGSV', déclare Kojima, avant ajoutant dans un deuxième tweet : « Quel est le contexte dans lequel Bowie a écrit cette chanson et pourquoi est-ce une reprise ? Toutes les réponses sont clairement énoncées dès le début.
1/2Au début de MGSV, 'THE MAN WHO SOLD THE WORLD', une reprise de la célèbre chanson de David Bowie par Midge Ure, est jouée à l'hôpital de Chypre. Si vous écoutez attentivement les paroles ici, vous pouvez comprendre la structure de MGSV. pic.twitter.com/wQks4gCmgG 2 mars 2022
Les « réponses » auxquelles Kojima fait référence ici sont les grandes questions du jeu concernant l'identité et la relation entre Venom Snake et Big Boss. Pour ceux qui n'ont pas joué au jeu, vous construisez essentiellement une armée en tant que Venom Snake, que vous pensez être Big Boss et que tout le monde pense être Big Boss, puis découvrez à la fin que vous n'êtes pas lui. Vous avez été utilisé comme leurre, construisant la légende du véritable homme, votre propre identité recouverte et perdue dans le processus.
Donc : non pas que je considère cela comme une quelconque réponse, mais quelques notes sur la chanson. Bowie l'a écrit avant Ziggy Stardust, et ses paroles ambiguës oscillent entre le chanteur et la figure titulaire, qui sont fortement sous-entendus être la même personne. Au niveau des paroles, la chanson parle de garder le contrôle de son identité, et l'élément « vendu le monde » peut être interprété comme étant davantage une question de soi intérieur que de matérialisme : Bowie ressent peut-être cela, en devenant un tel succès avec des chansons sur ses peurs et ses faiblesses. , il « vendait » cette partie de sa vie intérieure. Bien sûr, cela pourrait signifier tout le contraire !
Ce qui est intéressant à propos de la chanson, qui est désormais l’une des plus emblématiques de l’artiste, c’est que sa notoriété revient sans doute à d’autres artistes. Bien qu'il s'agisse de la chanson titre du propre album de Bowie, elle n'est devenue un succès que quatre ans plus tard lorsque Lulu en a enregistré une version (elle a dit plus tard qu'elle n'avait aucune idée de ce que signifiaient les paroles, ce qui est rassurant). La version de Midge Ure présente dans le jeu a été enregistrée dans les années 1980, puis la chanson a été reprise dans les années 90 par Nirvana sur l'album MTV Unplugged. De toutes ces versions, celle d'Ure est la plus obscure bien qu'elle soit une prise de synthèse merveilleusement onirique qui convient parfaitement aux thèmes.
(Anecdote sur Metal Gear : Kojima était sans aucun doute également attiré par la version d'Ure parce qu'il faisait partie de Magnavox, un groupe que Kojima aimait suffisamment pour appeler un patron dans Metal Gear 2 Solid Snake Magnavox.)
La chanson est jouée lorsque Venom se réveille dans un lit d'hôpital, et à nouveau à la fin du jeu alors que Venom regarde dans un miroir, tandis que les éléments du paysage changent et changent. Ce que Venom voit dans le miroir, c'est, bien sûr, l'identité fantôme qui a remplacé la sienne : le monde qu'il a perdu et par quoi il a été remplacé. Il est remarquable de voir à quel point cela ressemble quelque peu au parcours de la chanson qui consiste à être « mise en valeur » par les reprises d'autres artistes (Bowie y reviendra plus tard et réenregistrera lui-même de nouvelles versions à partir des années 90).
Ah, nous redescendons les mines de savoir de Kojima. Si vous n'en avez jamais assez, je vous recommande la vidéo ci-dessous, qui date de plusieurs années maintenant, mais dont je me souviens comme étant une excellente analyse qui fait écho à la plupart des arguments avancés par Kojima.
C'est l'une des raisons pour lesquelles les gens aiment Metal Gear : on pourrait parler de ce genre de choses toute la journée. La série est construite autour de clones, de sosies et de différentes personnes opérant sous des noms similaires : et elle se termine avec l'homme qui veut contrôler le monde créant son propre « clone » pour construire une nouvelle identité et légende, avant de finalement le trahir. Quoi qu’il en soit : une bonne chanson et une superbe reprise.
