Critique d'Alan Wake 2

Notre verdict

L'expérience la plus audacieuse de Remedy à ce jour est une belle tempête de narration surréaliste et d'horreur de survie véritablement effrayante.

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Qu'est-ce que c'est? Une suite d'horreur de survie surréaliste qui est également liée aux autres jeux passés de Control et Remedy.
Date de sortie 27 octobre 2023
Attendez-vous à payer 50 $/40 £
Développeur Remède Divertissement
Éditeur Publication de jeux épiques
Révisé le Nvidia Geforce RTX 3080, AMD Ryzen 9 5900X, 32 Go de RAM
Pont à vapeur N / A
Lien Site officiel

Dans les premiers instants jouables d'Alan Wake 2, vous contrôlez un homme d'âge moyen, nu et chauve, trébuchant dans la confusion autour d'une forêt. Après quelques secondes passées à regarder ses fesses poilues pendant que je le guidais, je me suis rendu compte que cela n'allait pas être un jeu vidéo typique à gros budget.

Même selon les normes originales de Remedy, Alan Wake 2 est idiosyncrasique. On pourrait même le qualifier d’indulgent, car il plonge tête première dans chacune de ses idées étranges. Tissant un méta-voyage clignotant à travers tous les coins de l'histoire du studio, on a parfois l'impression de regarder Remedy se défoncer de ses propres vapeurs.

C’est exactement ce qui le rend si fascinant et brillant.

Le jeu reprend 13 ans après la disparition de l'écrivain Alan Wake à la fin du premier jeu, suite à ses tentatives continues d'échapper au mystérieux Dark Place - une dimension de cauchemar psychologique - et aux enquêtes du nouveau protagoniste Saga Anderson, un agent du FBI envoyé dans la ville endormie de Bright Falls pour trouver les coupables d'une série de meurtres rituels. Vous incarnez les deux personnages, chacun suivant ses propres fils d'histoire qui sont parallèles et s'entrelacent les uns avec les autres, et vous pouvez basculer entre eux à des moments précis, vous permettant de vivre les deux voyages dans votre propre ordre.

Bien que l'histoire se poursuive presque sans interruption depuis le premier jeu, les choses semblent très différentes dans Bright Falls. Alan Wake était le genre de jeu que je qualifierais de effrayant plutôt que d'effrayant ; Alan Wake 2 est une véritable horreur de survie, pleine de rencontres brutales, de plongées extrêmement tendues dans l'obscurité et d'une violence étonnamment sanglante. Pour Saga dans le monde réel et pour Alan in the Dark Place, rester en vie signifie gérer vos munitions et vos ressources, et déployer soigneusement des sources de lumière pour garder les monstrueux Taken à distance et brûler leurs défenses obscures.

Divertissement léger

Le dernier jeu de Remedy, Control, était un fantasme de pouvoir chaotique, chaque combat étant un tourbillon de coups de feu, de superpuissances et de tout objet physique osant exister à proximité. En revanche, Alan Wake 2 est un jeu de tension et de libération ; de longues périodes de calme, de peur, ponctuées de courtes explosions de violence et de panique. Un jeu de tir brillamment percutant et satisfaisant aide cette structure à chanter : lorsque vous touchez le point faible d'un Taken, vous le savez vraiment, alors que le tir retentissant retentit, des ombres enfumées jaillissent de la blessure et la créature recule. Autrement dit, jusqu'à ce qu'il ignore la moitié de son torse et recommence à avancer sur vous.

Le premier jeu avait un rythme très spécifique et satisfaisant : esquive-torche-tir-répétition. Alan Wake 2 a techniquement tous les mêmes mécanismes en place, mais ils ne s'articulent pas aussi facilement, empêchant le type d'état de flux qui était possible dans son prédécesseur. L’objectif est plutôt de vous garder à l’affût et de vous faire travailler pour vos moments de répit. Pour moi, l'ennemi le plus effrayant du jeu était les loups qui se cachent dans la forêt à l'extérieur de Bright Falls. Ils ne sont même pas si monstrueux, et il ne leur faut pas grand-chose pour les abattre, mais la façon dont ils vous traquent – ​​vous encerclant dans les sous-bois, cherchant une ouverture pour vous sauter dessus, avant de reculer hors de vue jusqu'à ce que leur prochaine opportunité – mène à des jeux du chat et de la souris merveilleusement mémorables.

Remedy connaît l'action : ils créent des systèmes de combat créatifs et satisfaisants depuis Max Payne en 2001.

Remedy connaît l'action : ils créent des systèmes de combat créatifs et satisfaisants depuis Max Payne en 2001. Ce qui transparaît parfois, cependant, c'est qu'ils ne sont pas aussi expérimentés dans l'expérience plus large du survival horror. Les longues périodes de calme avant qu'un combat n'éclate créent une atmosphère et une tension à merveille, mais elles vous donnent beaucoup d'opportunités de récupérer, vous permettant d'être trop bien équipé et conduisant à passer trop de temps à jouer avec votre espace d'inventaire limité lorsque vous préférez affronter des horreurs incompréhensibles.

Lorsque des ennemis arrivent, le jeu a souvent du mal à les déployer de manière intéressante : les rencontres sont toujours passionnantes, mais elles peuvent sembler abandonnées sans ménagement sur votre chemin pour vous assurer que vous avez quelque chose à faire, étrangement déconnecté du monde qui les entoure. Les ennemis autres que les boss ne sont pas vraiment introduits ou développés, ni dotés d'un lien fort avec l'environnement. En dehors d'une créature de fin de partie très inquiétante, ce sont pour la plupart les mêmes civils possédés que dans le premier jeu, et ils peuvent se sentent un peu mal cuits par rapport à la ménagerie d'horreurs dans par exemple les récents jeux Resident Evil. Même le DLC sur le thème d'Alan Wake de Control avait une vision plus grotesque et visuellement excitante de ce en quoi la présence sombre pourrait transformer quelqu'un.

Théâtre d'ombres

Mais même si les éléments d'horreur de survie ne semblent pas toujours pleinement complets, c'est beaucoup moins problématique qu'on pourrait le penser, car en réalité l'action n'est qu'une partie de ce qui est proposé ici. Ce qui préoccupe le plus Remedy dans Alan Wake 2, c'est sa narration, et c'est l'un des récits les plus fascinants, les plus étranges et les plus créatifs que j'ai jamais vécu dans un jeu vidéo.

Comme dans le premier jeu, l'horreur et la folie qui s'abattent sur Bright Falls sont motivées par une force maléfique qui s'appuie sur l'art et la fiction, déformant la réalité pour qu'elle corresponde au récit qu'elle suit. C'est une merveilleuse excuse pour que le jeu devienne absurdement méta, brouillant les frontières entre l'histoire que le jeu vous raconte, l'histoire qu'Alan a écrite et les références à notre propre monde et aux jeux passés de Remedy. Quelle est la véritable histoire de Saga et des autres nouveaux personnages, et qu'est-ce qui a été modifié pour en faire de meilleurs acteurs dans une histoire d'horreur ? Les événements réels ont-ils inspiré la fiction, ou la fiction a-t-elle créé rétroactivement les événements réels ? S’agit-il de personnes réelles ou de constructions complètement fictives ?

Cela peut certainement être surmené et alambiqué, mais il y a une sorte d'enthousiasme contagieux dans le style maison de Remedy, et c'est plus évident que jamais ici. Le jeu regorge tout simplement d’idées, et il veut vous montrer chacune d’entre elles, toutes mélangées en un seul enchevêtrement glorieusement absorbant. Il s'agit d'un jeu dans lequel le directeur créatif réel, Sam Lake, donne le visage à un personnage appelé Alex Casey, qui est un agent du FBI dans le monde réel mais aussi une incarnation de Max Payne, et un personnage d'un livre écrit par Alan Wake. et un film basé sur ce livre, dans lequel il est joué par le vrai Sam Lake qui apparaît dans un talk-show pour parler du rôle, tandis qu'Alan écrit et vit un mystère de meurtre d'Alex Casey qui pourrait également être arrivé au véritable Alex Casey. . Et cela ne fait qu’effleurer la surface.

Je ne m'attendais pas à ce que l'un des petits mystères les plus fascinants et les plus troublants du jeu démarre avec un animateur de radio locale annonçant le parrainage de son émission de bœuf séché.

Ce qui maintient tout cela du côté amusant plutôt que prétentieux, c'est la volonté de Remedy de ponctuer ses grandes idées par le rire. Alan Wake 2 est effrayant et dans ses moments sérieux, atmosphérique et dramatique, mais c'est aussi le jeu le plus drôle auquel j'ai joué cette année. Il est brillamment doué pour trouver l'humour à la fois dans l'absurdité exagérée – comme une séquence musicale qu'il faut voir pour y croire – et dans les bizarreries calmes et très personnelles d'une petite ville. Au mieux, il mélange directement horreur et comédie - je ne m'attendais pas à ce que l'un des petits mystères les plus fascinants et les plus troublants du jeu démarre avec un animateur de radio locale annonçant le parrainage de son émission de bœuf séché ('les saveurs incluent le hickory fumé, le teriyaki, et teriyaki fumé au caryer').

Il est également grandement amélioré par les nombreuses techniques créatives utilisées par le jeu pour raconter son histoire. Loin de simplement vous asseoir et vous faire regarder des cinématiques, il expérimente constamment de nouvelles façons de vous attirer. Des séquences d'action en direct brillamment étranges sont intercalées partout, souvent élégamment incorporées dans les séquences du moteur. Le travail de détective de Saga consiste à créer vos propres tableaux d'enquête, à épingler les éléments de l'histoire et les indices que vous découvrez dans des réseaux connectés de faits et de spéculations qui vous aident à relier les points entre des événements apparemment disparates. Des extraits de radio, des publicités télévisées accessibles au public, des photographies, des chansons originales, des pages du manuscrit d'Alan et bien plus ajoutent de la couleur et des détails. À un moment donné, vous pouvez même vous installer dans un cinéma hanté et regarder un court métrage d'horreur complet en finnois. Vous êtes simplement bombardé de trucs sympas à regarder, écouter et avec lesquels interagir, le tout faisant partie d'une grande et étrange tapisserie.

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Même la possibilité de basculer entre les deux personnages devient un élément majeur de la façon dont vous vivez l'histoire. Au début, j'ai considéré cette option comme un gadget, mais plus vous avancez dans le voyage de chaque personnage, plus vous découvrez des liens fascinants entre eux qui rendent le but de la mécanique plus clair. Les éléments symboliques préférés du jeu – boucles, sosies, ténèbres et lumière – sont omniprésents dans les deux, mais à mesure que vous trouvez des parallèles plus spécifiques, vous découvrez votre propre ordre personnel de révélations et de rebondissements.

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Il a fonctionné parfaitement sans problème sur mon PC relativement costaud (RTX 3080, Ryzen 9 5900X, 32 Go de RAM), mais uniquement avec un mélange de paramètres graphiques moyens et élevés.

Cela ne fait certainement pas de mal que tout cela soit présenté avec autant de talent et de flair visuel. Son utilisation de la lumière et de l’ombre n’est pas aussi frappante que celle du premier jeu en 2010, mais c’est une véritable puissance technique pour 2023. Les graphismes incroyablement détaillés sont impressionnants, en particulier l'animation des personnages, dont les apparences sont si réalistes et leurs mouvements et expressions faciales si crédibles, que le jeu est capable de mélanger les interactions du moteur avec des séquences d'action en direct de manière presque transparente. En conséquence, les spécifications recommandées sont définitivement intimidantes : elles ont fonctionné parfaitement sans problème sur mon PC relativement costaud (RTX 3080, Ryzen 9 5900X, 32 Go de RAM), mais uniquement avec un mélange de paramètres graphiques moyens et élevés, avec le lancer de rayons activé. et la mise à l’échelle de l’IA aide du côté de la résolution. Je dois me demander combien de joueurs existent réellement qui disposeront du matériel nécessaire pour profiter au mieux de ces visuels.

Au-delà du spectacle visuel de tout cela, il n'est pas toujours facile de retenir le fil de ce qui se passe réellement dans Alan Wake 2 et où va l'histoire. Inévitablement, une histoire racontée à moitié dans une réalité transformée en fiction et à moitié dans un royaume de cauchemar psychologique, ne suit pas tout à fait la structure typique de l'intrigue de A à B à C, et la façon dont elle s'appuie sur des éléments non seulement de le premier jeu et son spin-off, mais aussi Control, Max Payne et même dans une moindre mesure Quantum Break, rendront difficile le suivi pour quiconque n'est pas au courant du catalogue de Remedy. La plupart du temps, il est préférable de suivre le courant plutôt que d'essayer de disséquer trop profondément l'ordre littéral des événements. Même s'il y a certainement beaucoup de choses à distinguer et à rechercher dans une deuxième partie, cela fonctionne autant que des montagnes russes. tour d'imagination comme dans un thriller d'horreur.

Là où Control a poussé l'idée d'un univers Remedy partagé, Alan Wake 2 s'en délecte et, à certains égards, cela ressemble au début de quelque chose de plus grand. Toute cette histoire supplémentaire est utilisée pour ajouter une profondeur et une texture merveilleuses à la mythologie d'Alan Wake - l'approche froide et bureaucratique du surnaturel qu'apporte le Bureau fédéral de contrôle contribue particulièrement à ancrer les événements de Bright Falls dans une sorte de réalité plus large. . Et dans cette confluence de tous leurs jeux, on a l’impression que la personnalité de Remedy brille plus que jamais. J’ai été particulièrement frappé par le caractère résolument nordique du jeu. Remedy est basé en Finlande, et même si cela a toujours influencé les histoires qu'il raconte, ses inspirations américaines ont toujours été au premier plan. Alan Wake 2 se déroule peut-être encore à Washington, mais cette fois, il s'agit autant d'un jeu sur la culture finlandaise et la mythologie nordique qu'un hommage à Twin Peaks et Stephen King.

Cela ressemble au symptôme d'un Remedy plus confiant et plus indépendant que jamais, et c'est quelque chose qui colore toute l'expérience d'Alan Wake 2. Il s'agit d'un studio avec une perspective vraiment unique, se livrant à toutes ses idées les plus folles et à ses plus grandes ambitions. , et même si on ne peut pas l'appeler concentré ou retenu, c'est une glorieuse étendue d'horreur surréaliste à explorer. Il est rare qu'un jeu de cette envergure puisse être aussi complètement lui-même, et le résultat est une expérience qui restera avec vous longtemps après avoir vu chaque rencontre terrifiante, chaque page de manuscrit ringard et chaque publicité télévisée locale originale qu'il a à offrir. .

L'expérience la plus audacieuse de Remedy à ce jour est une belle tempête de narration surréaliste et d'horreur de survie véritablement effrayante.